POP ART IS NOT DEAD
Autor: Bohumil Terzo Bochňák
Pop Art. Proč jsem si vybral zrovna tento styl? Je hodně skvělých a zajímavých výtvarných stylů a směrů, avšak ten, který je mi v současné době nejbližší, je Pop Art. Myslím, že mě zaujal svým moderním stylem, úhlem pohledu na charaktery filmových, komiksových a slavných postav a jemným humorem, který tento styl občas doprovází, možná také proto, že nejlépe vyjadřuje mé myšlenky, pocity a podobné vnímání světa.
Pop Art se prvně objevil v USA a Británii zhruba v polovině 50. let minulého století a dominoval pak hlavně v 60. letech. Byl ovlivněn populární hudbou a komerčním uměním. Přejímá motivy i techniky z předmětů denní potřeby, inspiruje se velkoměstskou kulturou a jejími vizuálními projevy. Hlavními znaky amerického Pop Artu je především používání velkých formátů, zářivých nebo naopak mdlých barev.
Jedním z nejznámějších tvůrců a zakladatelů Pop Artu byl Andy Warhol (1928-1987), Američan slovenského původu, který začal jako ilustrátor reklamních předmětů, ale později byl známý jako úžasný malíř a grafik s jeho nejslavnějšími výtvory „Ohrožené druhy“, „Green Car Crash“, „Campbell’s Soup“ a obrazy známých celebrit jako je Marilyn Monroe, Elvis Presley, Muhammad Ali a Elizabeth Taylor.
Dalším významným představitelem Pop Artu byl současník Andy Warhola – Roy F. Lichtenstein (1923-1997). Američan, který definoval styl Pop Artu přes parodii, inspirovaný komiksy. Jeho práce byla ovlivněna populární reklamou a komiksovým knižním stylem. Popsal Pop Art jako „ne Americké umění, ale jako průmyslové umění“. Byl to umělec, malíř a také sochař, což mě překvapilo, protože jsem si Pop Art sochařsky nedovedl vůbec představit. Jeho úžasné sochy mně ale tak zaujaly, že bych je velice rád někdy viděl i v originále. Je neuvěřitelné, jak se dá Pop Art ztvárnit, jak v malířství, tak v sochařství. Mezi jeho neznámější díla patří „Whaam!“, „Potápějicí se dívka“, „Oh, Jeff…I Love You, Too…But…“ a další.
Přesto, že oba umělci vytvářeli fantastická díla, nejvíce mně přitáhl k tomuto druhu umění jiný člověk. Současník, výtvarník, který vytváří skutečně skvělý, moderní Pop Art i s velkou dávkou humoru a tím je Greg Guillemin. Grégoire “Greg” Guillemin (Prosinec 22, 1967-současnost) je francouzský umělec, známý pro Pop Artové díla zobrazující komiksové superhrdiny, filmové postavy a vůbec populární postavy. V roce 2013 začal sérii digitálních děl „The Secret Life of Heroes“ Série ukazuje populární kulturní postavy v jejich fiktivních, všedních úkonech každodenního života. V roce 2014 začal vytvářet i sochy, aby rozšířil svoji práci v umění.
Dalo by se říci, že všichni uvedení umělci jsou velice slavní. Zatím co dva jsou po smrti, jeden z nich ještě tvoří. Proto je zajímavé i porovnání cen jejich děl. Obrazy Warhola se dnes prodávají za několik milionů dollarů, například „Green car Crash“, se prodal za 71 milionů dollarů nebo obraz „Dvojitý Elvis“, se prodal za 37 milionů dollarů. Také obrazy Roy Lichtensteina se prodaly za obrovské částky. Například „Woman with Flowered Hat“ získal rekord za největší aukční cenu roku 2013, avšak ten byl záhy překonán v roce 2015, obrazem „Nurse“, prodaný za 95,365,000.- dolarů. Naproti tomu originální práce Greg Guillemina se prodávají kolem 5,000 dollarů až 10,000 dollarů. Jeho práce „For Your Eyes Only“ vydělala celkem 62,300 dollarů. Umělec si ale také vydělává i jinou cestou. Často přidává do svých děl loga známých společností, ze kterých má finanční profit. Své práce prodává i přímo prostřednictvím internetu. Myslím, že bude velmi zajímavé sledovat, zda se ceny děl tohoto umělce dostanou na úroveň Andy Warhola a Roy Fox Lichtensteina.
Bez rozdílu na to, za kolik se díla Greg Guillemina pohybují, jeho práce jsou velkou inspirací určitě nejenom pro mě a myslím si, že tímto směrem by se mohl Pop Art pohybovat. Ve svých některých dílech poukazuje na dílo a obrazy Andy Warhola i Roy Lichtensteina, jako by se hlásil k jejich odkazu.
Celkově si myslím, že tento styl velice skvěle znázorňuje směr dnešní doby. Zakladatelé stylu Pop Artu a pokračovatelé toho stylu jsou nezvratným důkazem toho, že tento umělecký styl se ještě nevyčerpal, žije a s největší pravděpodobností bude žít i s novými pokračovateli dále. Například takhle … 🙂
